その経験が、次の気付きにつながる。AR作品を手がける芸術家のアシスタントとして、新聞紙を使った立体映像など、低コストで高い価値を生む仕掛けを間近で見た。

「自由な発想で何も無いところから始めても、ちゃんと利益になる。面白さと稼ぐことは両立できるんだ」。

創作に経済的な視点を持ち込むことが、自分の作品の可能性を広げることだと感じた。

ゼミでは、市民参加型の科学プロジェクトに挑戦。人が興味を持ち、行動を続けるための仕組みを探る中で、哲学の授業にも足を運ぶようになる。

「行動の背後にある心理を理解することが、あらゆるエンタメの設計図になるんだなと」。

こうして集めた武器、人と直接関わる力、面白さを経済に結び付ける感覚、人を動かす仕組みへの洞察が、一本の線のようにつながっていった。

その線は、現在制作中の登山ゲームと毒舌キャラクターを掛け合わせた挑戦的な作品へと結実する。

昨年の展示会で企業から声が掛かったのは、完成度以上に、その発想の鮮やかさが評価されたからだ。マーケティングと創作は、今や彼の中で自然に溶け合っている。

入学前は「ゲームを作らないと生きていけない」と信じていた。

それは狭い一本道のような世界だった。しかし、大学で多様な人や分野に触れ、武器を増やし続ける中で、そのこだわりは自然とほどけていった。

「儲かって面白ければ、ゲームでなくてもいい」。

選択肢は無限に広がり、創作の自由度も増した。こだわりを手放せたことこそ、最大の成長だと感じている。

視野を広げた豊田さんが次に選ぶステージは、必ずしもゲームの中とは限らない。だが、そこで生まれる物語は、きっとまた誰かを夢中にさせるだろう。